最近我在读吴冠中先生的散文，从中真真切切地感受到他父亲如山般的爱。其父摇着小船，用瘦弱的身躯扛起为人父的责任，一路把小冠中从宜兴的一个小乡村护送到无锡去上学读书。朱自清在散文《背影》中，也描写了其父为他买橘子而留下的“肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影”。朱自清的散文朴素大方，有真情实感，吴冠中先生一样，他们都用平白如话的语言写出了深沉的感情。透过这两位名家的笔墨，我仿佛也看到我的父亲佝偻着身子，从渡船上给我拎下行李，又送我至汽车站，直到我上车出发后仍站在原地久久不肯离去的场景。不同的画面，相同的父爱。时至今日，父亲那份沉甸甸的爱依旧存我心头。
　　文学艺术，最忌没有真情实感。没有真情实感的文学艺术，犹如人失去灵魂一样，了无生机，也就失去了打动人心的力量。因此，无论绘画、写作，都需要饱含深情，方能提炼出美的思想，才望孕育出伟大的作品。蒋兆和先生在目睹了抗日战争时期敌占区哀鸿遍野、流离失所的流民景象后，内心满怀激愤，终绘成鸿篇巨制《流民图》。这幅图令观者震动，在反映画家良心与感情的同时，也保留了一段沧桑厚重的历史。
　　中国画历来讲究“格调”。中国画的题跋，更是在细微处见画者的性情、修养、气节等等。如今画坛上常常出现一些这样的画子，其题跋“半生不熟”，语意不通，还夹杂着颠三倒四的文言文，不仅看画者不懂，就连创作者自己也不懂。之所以出现这种情况，是因为画者对笔下的事物没有生活体验以及情感，不肯下功夫，不求甚解，只求速成。当下，许多文化人失去了方向，静不下心来做学问，无法将古文参透，将白话文说好。文化人还是需要一点文化味的，否则他的艺术格调就永远也高不起来。文学艺术来不得半点虚假。中国需要鲁迅，他不仅能看到民族的闪光点，更能发现民族的劣根性。
　　有真实感情的文学艺术作品，常使人感到美不胜收，过目不忘。就如同有了呼吸，生命才鲜活。众所周知，曹诚英女士，是先在美国学遗传学，后进入复旦农学院教农业的一位小脚教授。鲜为人知的是，她信笔拈来的诗词也妙不可言。这其中最关键的原因是，她注入了“情”。她曾在《虞美人•答汝华》中写道：“鱼沉雁断经时久，未悉平安否？万千心事寄无门，此去若能相见说他听。  朱颜青鬓都消改，惟剩痴情在。廿年孤苦月华知，一似栖霞楼外数星时。”寥寥几句，思念困惑之情迎面而来，如清澈的河水中游动的鱼一样，干净、活生生，令人心生柔软。从词中，我们可以想象她有着怎样的刻骨思念与痴情。它远胜于时下一些人动不动就吼几句“啊、啊、啊”的情诗，除了费时费力，没一句能感动自己，更遑论他人。
　　真正好的文学艺术作品，要让人人都能感受到它的情、它的美。以白居易《忆江南》为例：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”“江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？”“江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢？”在白居易的诗中，他的忆、他的醉、他的痴，都有美的存在；他的问，更是一种等待的美。所以，越是美好的作品，越能使人感动，也越能令人平静。这是一座不可倒塌的精神宝塔，能让人登高望太平、见光明。
　　人是有感情、思想和信仰的。感情，使人有幸福感；思想，引领人前行；信仰，让人找到家园。自古至今，有感情、有思想、有信仰的人们创作出了浩如烟海的文学艺术作品。它们的内容变化多端，上至日月星辰，下至花鸟虫鱼，无所不包，无所不揽，但传递美的宗旨不变，教化人类进步的本质不变，抒发人类至真至纯情感的主旨不变。
　　我想，这就是文学艺术作品的意义所在。